UNIVERSOS - VOLUMEN II - CAPÍTULO III - GUILLAUME APOLLINAIRE

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 CAPÍTULO III – GUILLAUME APOLLINAIRE

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, poeta, novelista y ensayista francés.

Roma, 26-08-1880; París, 09-11-1918.

      Hijo de la aristócrata polaca Angelika Kostrowicka, y de padre desconocido (se cree que del militar italiano Francesco Flugi d’Aspermont, aunque algunos apuntan a Monseñor Charles Theuret, obispo de Mónaco), hizo sus primeros estudios en liceos de Mónaco, Cannes y Niza, y posteriormente se trasladó con su madre a París.

      En 1901, es contratado como tutor en Alemania y se enamora de la institutriz Annie Playden, quien ignora sus insinuaciones. Sus primeros poemas La Chanson du mal-aimé y L'Émigrant de Landor Road, llevan las huellas de su dolor como hombre rechazado.

      Regresó a París en 1902 y publicó en La Revue blanche su primer cuento, L'Hérésiarque, que firmó como "Guillaume Apollinaire". Luego publicó numerosos cuentos y poemas en varias revistas y empezó a frecuentar los círculos artísticos y literarios, todo lo cual le representó cierta notoriedad y los primeros reconocimientos.

      El centro de su obra fue la poesía, que entendía como un arte inseparable del conjunto de experiencias de la vida cotidiana.

      En sus primeros poemas, escritos a finales del siglo XIX, asomaban sus tendencias innovadoras, que lo ubicaron como una figura de transición entre el simbolismo y el surrealismo.

      Apollinaire dirigió y editó una colección de clásicos eróticos (Maîtres de l'amour, 1909), colaboró en numerosas publicaciones, como París-midi, Mercure de France y Les Marges, que firmaba con el seudónimo de Louise Lalane, y fundó las revistas Le Festin d'Esope, La Revue Inmoraliste (1903) y Les Soirées de París (1912).

      Escribió Les Onze Mille Verges (1907), un relato pornográfico que firmó solamente con sus iniciales, la novela erótica Les Exploits d'un jeune Don Juan (1908), y las prosas de L'Enchanteur pourrissant (1909), obra basada en la leyenda de Merlín y Viviana a la que siguieron una serie de relatos de contenido fabuloso.

      Su libro de poemas Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (1911) refleja la influencia del simbolismo, al tiempo que introduce ya importantes innovaciones formales. El reconocimiento de la crítica le llegó con Alcools (1913), poemario que establecerá un singular puente entre las experiencias del simbolismo y las subsiguientes vanguardias.

      En los años siguientes publicó L'Antitradition futuriste (1913), Les paintres cubistes (1913), La Rome des Borgia (1914) y Le Poète assassiné (1916), texto fantástico iniciado en 1900 en el que aplicó su refinada ironía en la propuesta de una campaña para exterminar a todos los poetas del mundo.

      Por esa época trabajó como crítico para varias revistas, desde las que defendió las nuevas tendencias, como el cubismo de sus amigos Pablo Picasso y Georges Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con quienes compartió la vida bohemia de la época.

      Se unió al ejército francés en 1914, fue destinado a la artillería y continuó escribiendo. Al año siguiente fue transferido a la infantería y a los pocos días fue herido por una metralla y trasladado a París.

      Después de algunos meses de convalecencia, vuelve a escribir y acuña el término "surrealismo" en una carta al poeta Paul Dermée.

En 1917, Apollinaire editó Les mamelles de Tirésias, una obra de teatro dedicada a esta nueva palabra.

      En 1918 publicó su segunda gran colección poética, Calligrammes, pocos meses antes de morir. El caligrama es una disciplina artística que consiste en escribir un poema dándole una forma estética. Las frases y las palabras forman así un diseño reconocible. Apollinaire no inventó este género, pero contribuyó a difundirlo. Inventó la palabra "caligrama", a partir de las palabras "caligrafía" e "ideograma". Este género también es conocido como poesía gráfica.

      En cuanto a su vida sentimental se sabe que durante siete años mantuvo una relación tormentosa con la pintora Marie Laurencin, después con la profesora Madeleine Pagès, para quien escribió Poèmes secrets à Madeleine y más tarde con la aviadora Louise de Coligny-Châtillon a quien dedicó sus ardientes Poèmes à Lou.

      En mayo de 1918 contrajo matrimonio con la pelirroja Jacqueline (Amélia Emma Louise) Kolb, La Jolie Rousse, a la que Apollinaire llamó Ruby. Un matrimonio de apenas seis meses, puesto que el poeta, con tan solo 38 años, murió víctima de la epidemia de gripe parisina de 1918.

Sus restos y los de su esposa descansan en el Cementerio Père Lachaise de París.

      La tumba es un monumento en forma de menhir, donde se lee un fragmento de su poema Les collines tomado de la colección Caligrammes, y debajo un caligrama de fragmentos verdes y blancos en forma de corazón formado por las palabras:

Mi corazón semeja una llama invertida.

(Mon cœur pareil à une flamme renversée).

El epitafio dice:

Finalmente me he liberado

de todas las cosas naturales,

puedo morir y no pecar

y lo que nunca nadie tocó,

yo lo toqué, yo lo sentí.

Y exploré todo aquello que nadie

pudo jamás imaginar

y sopesé muchas veces

la vida misma imponderable;

puedo morir sonriendo.

Acostúmbrate como yo

a estos prodigios que anuncio,

a la bondad que reinará,

al sufrimiento que soporto,

y conocerás el Porvenir.

 

SI YO MURIESE LEJOS - (Si je mourrai là-bas).

Si yo muriese lejos, en el frente de guerra,

tú llorarás un día, oh Lou, mi bien amada

y entonces mi recuerdo se apagará por siempre

como el obús que explota sobre el frente de guerra

bello obús que semeja las mimosas en flor.

Y ese recuerdo, entonces, que explotó en el espacio

con mis gotas de sangre cubrirá el mundo entero,

el mar, los montes, valles y la estrella que pasa,

los deslumbrantes soles madurando en el cosmos,

como los frutos de oro rondando a Baratier.

 

Olvidado recuerdo que vive en cada cosa,

encenderé tus labios y el haz de tus cabellos

y los rojos pezones de tus senos rosados,

hermosuras vivientes sobre tu piel lozana

reverdecidos siempre por su hermoso destino.

 

Las gotas de mi sangre con que se manchó el mundo,

al sol darán fulgores de mayor claridad,

más color a las flores, más vigor a las olas,

un amor increíble bajará sobre el mundo

y lejos de tu cuerpo revivirá el amante.

Lou, si yo muero lejos, recuerda que se olvida,

- recuérdalo en aquellos instantes de locura,

de juventud y amores y ardor esplendoroso,

- Si mi sangre es ardiente fontana de placer

que seas la más hermosa siendo la más feliz.

¡Oh, mi mayor locura! ¡Oh, mi único amor!

 

INSCRIPCIÓN PARA LA TUMBA DEL PINTOR HENRI ROUSSEAU, EL ADUANERO.

(Inscription pour la tombe du peintre Henri Rousseau Douanier).

Gentil Rousseau, tú nos puedes oír, te saludamos

Delaunay y su esposa, el señor Queval y yo.

Deja pasar libremente nuestro equipaje por las puertas del cielo,

te llevaremos pinceles, colores, lienzos,

para que puedas disfrutar de tus horas sagradas

pintando a la luz de la verdad eterna,

tal como pintaste mi retrato

de cara a las estrellas.

 

 

TUVE EL CORAJE DE MIRAR HACIA ATRÁS

(J'ai eu le courage de regarder en arrière)

 

Tuve el coraje de mirar hacia atrás

los cadáveres de mis días

marcan mi camino y les voy llorando

unos se pudren en las iglesias italianas

o en pequeños bosques de limoneros

que florecen y dan fruto

al mismo tiempo y en todas las estaciones

otros días lloraron antes de morir en las tabernas

donde ardientes ramos rodaban

ante los ojos de una mulata que inventaba la poesía

y las rosas de la electricidad aún se abren

en el jardín de mi memoria.

 

QUÉ LENTAMENTE PASAN LAS HORAS

(Que lentement passent les heures)

Tan lentas pasan las horas

como pasa un funeral

llorarás la hora en que lloras

que irá con el mismo afán

con que van todas las horas.


ENCUENTRO - (Rencontre)

Viajero mezcla orgullo y bondad en tu existencia

supera al enemigo y bebe a su salud

honra tu azada sin dejarla inerte

rómpela por amor en la derrota

y desprecia esto Gozar sin llorar 

la vid sin embriaguez y el campo sin cizaña.


CLOTILDE

La anémona y la aguileña

en el jardín han crecido

donde duerme la tristeza

entre el amor y el olvido

 

También están nuestras sombras

que la noche apagará

el sol que las oscurece

con ellas se esfumará

Dejan fluir sus cabellos

las diosas del agua viva

pasa, debes perseguir

esa bella sombra esquiva.


EL PUENTE MIRABEAU - (Le Pont Mirabeau - Fragmento final)

Pasan los días y pasan las semanas

   ni el tiempo pasado

       ni los amores vuelven

bajo el puente Mirabeau corre el Sena

 

    llega la noche suena la hora

                los días pasan yo me quedo.


  

UNIVERSOS - VOLUMEN II - CAPÍTULO II - AASHISH AMEYA

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 CAPÍTULO II - AASHISH AMEYA

 

Aashish Ameya, poeta. Las traducciones provienen de versiones en inglés de www.poemhunter.com. El portal no suministra información de su vida ni de su obra.

 

FUENTE DE FELICIDAD - (Source of Hapiness)

La luna está sola

el sol está solo

las estrellas son miles

pero todos están heridos

la soledad es la fuente pura de la felicidad.

 

POEMA DEL DOLOR - (Pain Poem)

Después de años de reclusión

te llega el primer beso

las lágrimas ruedan por tu mejilla

y tu corazón está lleno de amor

esta felicidad no es otra cosa

que la metamorfosis del dolor.

 

POEMA DEL DOLOR – 5 (Pain Poem-5)

En el muro de piedra

reposa la semilla del amor

sólo necesita el dolor para nacer.

 

POEMA ZEN – 4 (Zen Poem-4)

Los pensamientos vienen a mí

como una brisa

y dentro de mí se congelan

cuando el dolor los mezcle

florecerán los poemas.

 

POEMA ZEN – 5 (Zen Poem-5)

Es sombra o cuerpo

no lo sé

pero me inclino con todo mi corazón

y oro por la vida de las flores efímeras

los capullos primaverales y el amor eterno.


POEMA ZEN – 12 (Zen Poem-12)

Viento nómada (pero lleno de amor)

deambula entre árboles arrogantes

y hace que se inclinen.

 

POEMA ZEN – 14 (Zen Poem-14)

Viento cálido de verano

alerta al corazón

las lágrimas se están derritiendo en el desierto.

 

POEMA ZEN – 15 (Zen Poem-15)

Las tormentas de arena

me causan insomnio

la humedad de los párpados me traerá sueño.

 

POEMA ZEN - 17 (Zen Poem-17)

Ninguno de los dos lo dijo

los dos lo escuchamos

el silencio es el mensajero del amor.

 

POEMA ZEN - 18 (Zen Poem-18)

Para protegerse del sol

la mariposa amarilla se llena de color

yo también usaré hoy una camisa amarilla.

 

POEMA ZEN - 19 (Zen Poem-19)

En mis momentos más amados

cuando me inclino ante ti

dejo afuera toda mi ropa.

 

POEMA ZEN - 20 (Zen Poem-20)

En las alas de la belleza

viajé a lugares desconocidos

¡Maravilla! Conozco a todos allí.

 

POEMA ZEN - 21 (Zen Poem-21)

Las estrellas están despiertas toda la noche

y la luna observa

todo el cosmos quiere ver la unión de los amantes.

 

POEMA ZEN - 23 (Zen Poem - 23)

Sed de mariposa

esencia de flor

naturaleza saciada.

 

POEMA ZEN - 24 (Zen Poem-24)

En un papel blanco

he escrito palabras blancas

léelas con los ojos cerrados.

 

POEMA ZEN - 33 (Zen Poem-33)

Atraído por una moneda

en el camino

se me olvidó la luna.

 

MUERTE ANTES DE LA MUERTE - (Death Before Death).

Respire profundamente

recuerde todos sus actos

sentirá la muerte antes de la muerte.

 

POEMA DE LA MUERTE - 1 (Death Poem-1)

No dudes, date prisa,

la muerte te está llamando,

los momentos dorados son escasos

vé y vívelos,

tienen muy corta vida,

pero este diminuto pedazo de tiempo

te da la eternidad.

No dudes, date prisa,

la muerte te está llamando.

 

POEMA DE LA MUERTE – 2 (Death Poem-2)

Las rosas están floreciendo en el sendero

la primavera se acerca

¡qué grandioso festival es la muerte!


QUIERO UNA MUERTE TEMPRANA - (I Want An Early Death).

 

Los días son largos, las noches sin sueño


la luna está cansada, el sol se desvanece


los ojos se han secado, las lágrimas son tóxicas


la tierra es impotente, las semillas no tienen esperanza


las armas florecen


el amor es un hongo en la semilla,


la relación no funciona


el odio es como una epidemia


la tierra es la basura del cosmos


quiero una muerte temprana.

 

PLACER ETERNO - (Eternal Pleasure)

Sonido dulce de gorrión

despertando mis mañanas

fragancia de flores frescas

mezclada con tu aliento

y viajando por mi alma

a muchos destinos desconocidos;

como una desnuda, pura, divina gota de rocío

descansas a mi lado,

tu belleza sobrenatural

es tan sagrada, que mis dedos no tienen

el coraje de tocarte,

en el torrente del amor,

miles de estrellas, dos cuerpos y una sola alma

perdieron su identidad.





UNIVERSOS VOLUMEN II - PRÓLOGO Y CAPÍTULO I - DANTE ALLIGHIERI

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PRÓLOGO

 

Tras la publicación del Volumen I -poetas que escribieron en inglés-el Volumen II de UniVersos nos acerca a las vidas y versos en español de algunos de los grandes poetas universales que escribieron en francés, italiano y portugués.

También se reseñan algunos poetas cuyas obras se escribieron originalmente en idiomas como el persa, alemán, latín y griego -Ameya, Hafez, Heine, Kavafis, Marcial, Rilke, Seferis, Sepehrí-, traducidos de versiones en inglés o en francés.

No hay en las breves biografías aquí mostradas nada distinto a lo que nos han transmitido los escritores que se ocupan de estos arduos menesteres.

Por lo demás, sólo intentamos acercar a los lectores de habla hispana a una muestra mínima de la poesía de autores en lenguas extranjeras.

La invitación es a disfrutar el viaje.


CAPÍTULO I – DANTE ALIGHIERI

 

Dante (Durante) degli Alighieri, poeta, escritor, filósofo y pensador político, considerado el padre del idioma italiano.

Florencia, entre 21-05 y 20-06-1265; Ravena, 13/14-09-1321.

      Era el segundo hijo del primer matrimonio del comerciante Bellincione d'Alighiero con Gabriella o Bella (¿Abati?). Tenía alrededor de cinco años cuando murió su madre, y su padre volvió a casarse con Lapa di Chiarissimo Cialuffi, de cuya unión nacieron Francesco y Gaetana.

      Con apenas once años y según la costumbre de la época, fue acordado su matrimonio con Gemma Donati, con quien se casó probablemente entre 1285 y 1293, y de la que tuvo al menos cuatro hijos: Giovanni, Pietro, Jacopo y Antonia. Esta última le sobrevivió, y tras la muerte del poeta ingresó en un convento con el nombre de Hermana Beatriz.

      A pesar de la vasta erudición que reflejan sus obras y del dominio de casi todo el conocimiento de su época, se conoce muy poco de su educación formal. Se supone que estudió en la Universidad de Bolonia y se sabe que en sus primeros años ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo, humanista y retórico Brunetto Latini, de quien aprendió los secretos de la retórica latina y la escritura en lengua romance, que le sirvieron de plataforma y modelo para sus primeras obras, como Il Fiore.

      También se sabe que fue alumno del poeta, médico, astrólogo, astrónomo y filósofo italiano Francesco Stabili, más conocido como Cecco d'Ascoli.

      Otra influencia temprana y notable en su vida fue la de su amigo el poeta y filósofo florentino Guido Cavalcanti. Juntos encabezaron el movimiento poético italiano del dolce stil nuovo, muy cercano a la lírica medieval del amor cortés, y cuya obra cumbre, de corte autobiográfico, serían los treinta y un poemas líricos de Vita Nuova que recuerdan la poesía provenzal de los trovadores e incluyen cuarenta y dos capítulos en prosa que explican los sonetos. El tema, claro, es el amor platónico de Dante por su adorada Beatriz.

     Vita Nuova, su primera obra, narra sus dos encuentros con Beatriz a los nueve y a los dieciocho años, y fue escrita cerca de 1292.

      En la primera década del nuevo siglo escribió De vulgari elocuentia (1304-1305), un tratado en latín sobre las ventajas que supondría el uso del italiano como lengua literaria; los primeros cuatro tomos de la inconclusa Il convivio (1304-1307), una recopilación en 15 volúmenes, del conocimiento de la época; y el tratado De Monarchia (1310), un manifiesto de su pensamiento político donde plantea entre otras tesis la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación total de la Iglesia y el Estado.

      Como casi todos los florentinos, Dante estuvo involucrado activamente en la política de su tiempo, especialmente en el conflicto entre güelfos y gibelinos. Como resultado, fue expulsado de su patria, se le impuso una elevada multa que no pudo pagar y fue amenazado con la pena de muerte si regresaba a Florencia.

      Era octubre de 1306, probablemente vivía en Bolonia y tuvo que refugiarse primero en Lunigiana, bajo la protección de los Malaspina, y luego, en 1307, en Casentino con el conde de Batifolle, y finalmente, en 1308, en Lucca.

      Años más tarde se le ofreció la posibilidad de regresar, pero rechazó el ofrecimiento argumentando que jamás regresaría, a menos que le fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor.

Su obra maestra Divina Commedia, una de las cumbres de la literatura universal, considerada además como el mayor poema de la cristiandad, por su alto valor poético, la belleza de sus imágenes y la delicadeza y perfección de su lenguaje, fue escrita entre 1304 y 1321, en dialecto toscano, en un esquema de rima de tres líneas entrelazadas conocido como terza rima (terceto encadenado), principalmente en endecasílabos.

      Narra en tres partes, Infierno, Purgatorio y Paraíso la expiación de los pecados del Dante en una travesía que tiene como guías primero a Virgilio y luego a su amada Beatriz. Cada estrofa tiene tres versos y cada parte tiene treinta y tres cantos.

     Terminada La Divina Comedia, Dante sabía ya que su destierro era definitivo. Hacia 1319, el poeta se encontraba al servicio del señor de Rávena, Guido da Polenta. A principios de 1321, a raíz de un conflicto entre Venecia y Rávena, Dante viajó a Venecia en misión diplomática con el fin de apaciguar a los regidores venecianos. De regreso a Rávena, tras el largo viaje, en pleno verano, por tierra primero y luego por las lagunas de la costa adriática, Dante enfermó gravemente de la malaria contraída durante el trayecto. Murió entre el 13 y el 14 de septiembre de 1321 y fue sepultado, en medio de solemnes homenajes, en la iglesia de San Francisco de Rávena.

      Durante muchos años los franciscanos ocultaron los restos del poeta, ante la posibilidad de que fueran llevados a Florencia. Hoy, sus cenizas reposan en un mausoleo en la zona franciscana de Rávena, diseñado por Camillo Morigia y terminado en 1780.

      Se asegura que el epitafio original en latín, fue escrito por Bernardo Canaccio, aunque algunos creen que fue dictado por el propio Dante en su lecho de muerte:


Canté los derechos de la monarquía,

el cielo y las aguas de Flegetone (el Inframundo),

hasta que así lo quiso mi destino mortal.

Sin embargo, mi alma, huésped en mejores lugares

y más bendecida, ha buscado a su Creador entre las estrellas.

Estoy aquí encerrado, Dante, exiliado de la tierra ancestral,

engendrado por Florencia, madre de poco amor.

 

      En 1829 se erigió un monumento en su honor en la Iglesia de la Santa Cruz en Florencia, con la esperanza de trasladar allí los restos del poeta, un deseo que aún no se ha podido cumplir.

En la parte superior del mausoleo, se lee: Honrad al altísimo poeta.

      Giovanni del Virgilio le escribió el siguiente epitafio:


Dante el teólogo, experto en todas las ramas de la ciencia

que la filosofía pudo amar en su pecho ilustre;

gloria de las musas, escritor gratísimo al pueblo,

aquí yace, y su fama va más allá de los polos.

Señaló sus lugares a la muerte

y a las espadas gemelas su dominio

en el idioma de los legos y en el idioma de los sabios.

Finalmente, alabó el paisaje pastoril con la flauta de Pieria.

Amtropos, ¡ay! aniquiló lo que había edificado la alegría.

Por él la ingrata Florencia cargó con el triste fruto del exilio,

cruel patria para su propio bardo.

Pero la piedad de Rávena se regocija por tenerlo en el regazo

de Guido Novello, su más ilustre líder.

En el año del Señor de mil trescientos veintiuno,

en los idus de septiembre, regresó a sus propias estrellas.

 

CANTO III - INSCRIPCIÓN EN LA PUERTA DEL INFIERNO

(La porta dell’inferno) (Dante Alighieri en La Divina Comedia).


    En el tercer canto del Inferno, Virgilio lleva a Dante al vestíbulo del infierno que sirve como alojamiento a los indiferentes, a los tibios “que siempre vacilaron/entre los límites del bien y el mal”, acompañados allí por los ángeles que nunca estuvieron ni con Dios ni con Satanás. 

Todos han sido condenados por su neutralidad, por su indiferencia, por su tibieza moral. Leamos el fragmento inicial del Canto:


    Las tres primeras estrofas, en negrita, corresponden a la inscripción en la puerta de entrada:


Por mí se llega a la ciudad doliente,

por mí se llega al reino del dolor,

por mí se va tras la perdida gente.


Inspiró la Justicia a mi Hacedor

y fruto soy de la Divina Alianza,

La Suma Ciencia y El Primer Amor.


Cuanto ya fue creado es semejanza

de lo eterno, y eternamente duro.

Los que entrasteis perded toda esperanza.


Estas palabras de color oscuro

vi escritas en lo alto de una puerta;

dije: “Maestro, su sentido es duro”.


Y mi Maestro, cauto, siempre alerta:

“Aquí todo recelo es prohibido,

debes tu cobardía dar por muerta.


Hemos llegado al sitio prometido

en que verás las gentes dolorosas

que el bien del intelecto habían perdido”.


Con su mano en mis manos temblorosas

su gesto alegre mi alma confortaba

para enseñarme las secretas cosas.


Allí, un suspiro, un grito resonaba,

un ¡ay! lanzado al aire sin estrellas,

y al escucharlos yo también lloraba.


Lenguas diversas, sórdidas querellas,      

ira y dolor y un aire mortecino,

escandalosas voces y con ellas,   

 

manotazos y un turbio remolino

que en el oscuro ambiente parecían

dócil arena en fiero torbellino.


Con los horrores que en mi frente hervían

pregunté por aquel ruido infernal

y el cruel dolor que tantos padecían.                        


Y respondió el Maestro: “Es el final

de las almas que siempre vacilaron  

entre los límites del bien y el mal.


Con el infame coro se mezclaron

de tronos sin lealtad ni rebeldía

que en su propia miseria naufragaron.


Para el cielo una mácula sería

y tampoco el infierno los consiente

que alguna gloria de ellos obtendría”.


Y yo: “Maestro, ¿qué tiene esta gente

que en tan triste despojo se convierte?”

Y contestó: “Direlo brevemente.


No tienen esperanza de la muerte

y su historia es tan mísera y escasa

que envidiosos están de cualquier suerte.


Ya no se acuerda el mundo de su raza;

compasión y justicia los desdeñan:

De ellos no hablemos, sólo mira y pasa”.


RIMA XXIII - VEDE PERFETTAMENTE

Sabe perfectamente a quién saluda

el que a mi dama entre las damas vea

y que reciben las que van con ella

de la gracia divina la fortuna.

Van con mi bella la virtud y el bien

y no hay espacio para envidia alguna,

por el contrario, adornan su figura

tan sólo gentileza, amor y fe.

Su presencia sugiere lo apacible;

mostrar sus atributos no pretende,

aunque su brillo a todas ilumine.

Y es tal la cortesía de sus actos

que quien la vio se sentirá por siempre

del amor por las mieles embriagado.


CITAS

- El vino siembra poesía en los corazones.

- El demonio no es tan negro como lo pintan.