CAPÍTULO XCII - LORD ALFRED TENNYSON

Category:

 CAPÍTULO XCII

LORD ALFRED TENNYSON 

Alfred Tennyson, primer barón Tennyson de Aldworth y Freshwater, poeta británico, ícono de la poesía victoriana.

Somersby, 06-08-1809; Aldworth, Surrey, 06-10-1892.

Era el cuarto de los doce hijos del reverendo George Clayton Tennyson y de su esposa Elizabeth Fytche. Los Tennyson eran una añeja familia de Lincolnshire. El padre fue un hombre de notables inclinaciones poéticas, interesado además en la arquitectura, la música y la pintura.

En 1828, Alfred y su hermano Charles ingresaron al Trinity College de Cambridge, donde ya estudiaba Frederick, el hermano mayor. Allí el poeta conoció a Arthur Hallam, posiblemente la más profunda amistad de su vida, y quien habría de influir de muchas maneras en el carácter y en el trabajo literario de Tennyson.

Era un lector voraz, y con tan solo diecinueve años publicó Poems by Two Brothers su primer libro de poemas, en colaboración con sus hermanos Frederick y Charles.

Los hermanos Tennyson se hicieron muy conocidos en Cambridge, y en 1829 el exclusivo y prestigioso club The Apostles, donde un grupo de intelectuales hablaba de filosofía y literatura entre otros temas, invitó a Alfred a ser parte del mismo.

Más tarde ganó el Chancellor’s Gold Medal con el poema Timbuctoo. En 1830 publicó Poems, Chiefly Lyrical; y ese mismo año Tennyson, Hallam y otros Apostles viajaron a España para unirse a la fallida revolución contra Fernando VII.

En 1831 murió su padre, lo cual incrementó sus problemas económicos. Abandonó Cambridge sin haber obtenido ningún grado y su abuelo tuvo que auxiliar económicamente a la familia.

En 1833, durante una visita a Viena, Hallam, su amigo del alma murió repentinamente.

Fue un golpe duro para Tennyson. Tuvo episodios depresivos, tres de sus hermanos, Edward, Charles y Septimus estaban luchando con enfermedades mentales, y a este panorama gris se sumaba la mala recepción de su obra por parte de la crítica. Sin embargo, fue en este período que escribió algunas de sus obras más características: The Two Voices (cuyo significativo título original era Thoughts of a Suicide), Ulysses, y, probablemente, la primera parte de Morte d’Arthur.

A este período también pertenecen algunos poemas que luego formaron parte de In Memoriam, su celebrado poema homenaje a la muerte de Hallam, considerado su obra maestra.

​En 1835 se enamoró profundamente de Rosa Baring, una dama de gran belleza y fortuna, cuyo rechazo le inspiró algunos de sus poemas más dolidos y le recordó su precaria posición social.

En 1836 conoció a Emily Sarah Sellwood, hija de un notario, y el poeta empezó a considerar la idea del matrimonio. Los padres de la novia aceptaron el compromiso, a pesar de las dudas relativas a su falta de medios y de empleo. Sin embargo, la boda no tendría lugar hasta 1850.

En 1842 publicó Poems, en dos volúmenes, el primero con una selección revisada de los volúmenes de 1820 y 1832, y el otro con nuevos poemas, que no fue muy bien recibido. Pero la gran noticia de ese año fue que el primer ministro le concedió una pensión de doscientas libras anuales, que alivió sus preocupaciones financieras.

En 1847 publicó su primer poema de largo aliento, The Princess, una singular fantasía antifeminista.

En 1850 le ofrecieron publicar las elegías sobre Hallam que Tennyson venía escribiendo por años. Aparecieron anónimamente como In Memoriam, tuvieron una gran aceptación de la crítica y del público, le ganaron la amistad de la Reina Victoria, y le ayudaron a lograr su nombramiento, en el mismo año, como Poet Laureate.

In Memoriam es un extenso poema de 131 secciones de longitud variable, con un prólogo y un epílogo. Inspirado por el dolor que Tennyson sintió por la muerte prematura de su amigo Hallam, el poema toca muchos temas intelectuales de la era victoriana mientras el autor busca el significado de la vida y de la muerte, y trata de aceptar su sentido de pérdida. En particular, In Memoriam refleja la lucha por reconciliar la fe religiosa tradicional y la creencia en la inmortalidad con las teorías emergentes de la evolución y la geología moderna. Los versos muestran el desarrollo durante tres años de la aceptación y comprensión de la muerte de su amigo y concluyen con un epílogo, una canción de matrimonio feliz con motivo de la boda de Cecilia, la hermana de Tennyson.

Su lugar como poeta nacional fue confirmado por Ode on the Death of the Duke of Wellington (1852) y el famoso poema The Charge of the Ligth Brigade publicado en 1855 en Maud and Other Poems.

Posteriormente en 1859 apareció Idylls of the King, y en 1864 Enoch Arden.

En 1884 la reina Victoria, gran admiradora de su obra, le concedió el título de Barón.

En 1889, tres años antes de su muerte escribió un poema corto, considerado como uno de sus más bellos y celebrados, Crossing the Bar.

Sir Andrew Clark, su médico de los últimos momentos, escribió:

“Lord Tennyson ha tenido una muerte gloriosamente hermosa. En toda mi experiencia, nunca he presenciado nada más glorioso. No había luces artificiales en la cámara, y todo estaba en la oscuridad, excepto por la luz plateada de la luna en su plenitud. Los suaves rayos de luz cayeron sobre la cama y jugaron con los rasgos del poeta vivo como un halo de Rembrandt”.

Hasta pocas horas antes de su muerte, Tennyson estuvo leyendo el Cymbeline de Shakespeare, que fue depositado en su ataúd.

Sus últimas palabras: ¡Oh, que la prensa me va a tener ahora!

Los restos de Tennyson reposan en la Abadía de Westminster en Londres.

En uno de los monumentos en su honor, se leen tres versos de su poema The Revenge: 

Y un día menos o más

en el mar o en la costa,

moriremos, - ¿importa cuándo?

 

CRUZANDO EL UMBRAL - (Crossing the bar)


Estrella del ocaso y de la noche

que tan callada llegas a buscarme

para que en el umbral no haya pesares

cuando zarpe mi bote.


Dormida al ritmo luce la marea

ebria de los rugidos y la espuma,

sueña con furias de la mar profunda

que a sus antros regresan.


Campana del crepúsculo y la tarde

vendrá después de ti la noche negra

para que en el adiós no haya tristezas

por mi postrer embarque.


En un Tiempo sin horas y un Lugar

en lejanas riberas sin orillas,

encontraré a mi Guía cara a cara

cuando cruce el umbral.


TODO MORIRÁ - (All things will die).


Todo morirá.

Claramente el río azul entrega su corriente

bajo mis ojos;

cálidos y fuertes, los vientos del sur soplan,

sobre los cielos.

Una tras otra, las blancas nubes flotan;

los corazones, en esta mañana de mayo

palpitan llenos de alegría;

sin embargo, todo morirá.

La corriente dejará de fluir;

el viento dejará de soplar;

las nubes dejarán de flotar;

el corazón dejará de latir;

porque todo morirá.


Todo morirá.

Jamás regresará la primavera.

¡Oh, vanidad!

La muerte espera en el umbral.

¡Mira! Todos nuestros amigos abandonan

el vino y los placeres.

Nos llaman – debemos ir.

Yacer abajo, bien abajo,

en la oscuridad donde debemos yacer.

Los coros alegres han callado;

el canto del pájaro

no volverá a oirse,

ni el viento en la colina.


¡Oh, miseria!

¡Oye! La muerte está llamando

mientras hablo,

la mandíbula cae,

las rosadas mejillas palidecen,

las fuertes extremidades flaquean;

el hielo se mezcla con la sangre tibia;

la mirada se vuelve rígida.

Nueve veces ha sonado el toque de difuntos:

Almas felices, adiós.


La vieja tierra

nació,

como todos saben,

hace mucho tiempo.

Y la vieja tierra debe morir.

Dejad entonces que los cálidos vientos soplen,

y las olas azules golpeen la costa;

ni en el atardecer ni en la mañana

habrás de ver

la eternidad.

Todo tuvo un principio.

Nadie regresará.

¡Todo debe morir!


NO VENGAS CUANDO ESTÉ MUERTO - (Come not, when I am dead)


No vengas cuando esté muerto

a derramar tontas lágrimas sobre mi tumba,

a pisotear alrededor de mi cabeza caída,

y a perturbar el polvo infeliz que no salvarías.

Deja que el viento sople y que las aves lloren;

pero tú, ¡vete!


Niña, si fue tu error o tu pecado

poco me importa, todo está maldito:

cásate con quien quieras, que estoy harto del Tiempo,

y quiero descansar.

Pasa, corazón débil, y deja en paz mi sitio de reposo:

¡Vete, vete!


CITAS

- Me dicen que no lea, que no piense; pero bien podrían decirme que no viva. (Cuando tuvo que someterse a un tratamiento para sus problemas nerviosos).

- Es mejor haber amado y perdido que jamás haber amado.

- El conocimiento viene, la sabiduría se queda.

- Adular en la cara y morder por la espalda van siempre juntos.

 


CAPÍTULO XCI - SARAH TEASDALE

Category:

 CAPÍTULO XCI

SARAH TEASDALE 

Sarah Trevor Teasdale (Sarah Teasdale Filsinger, de casada), poetisa estadounidense.

Saint Louis, 08-08-1884; New York, 29-01-1933. 

Durante sus primeros años tuvo numerosas complicaciones de salud, por las cuales tuvo que recibir su primera educación en el hogar y aplazar su ingreso a la escuela hasta los 10 años.

A los veintitrés años publicó su primer poema en el Reedy’s Mirror y también su primer poemario Sonnets to Duse and Other Poems.

Posteriormente aparecieron Helen of Troy and Other Poems en 1911 y Rivers to the Sea en 1915.

Entre sus admiradores estuvo el poeta Nicholas Vachel Lindsay.

En diciembre de 1914 contrajo matrimonio con Ernst Filsinger, que desde hacía varios años era un devoto de su poesía.

Quince años después, empezó a sentirse sola debido a la intensa actividad empresarial de su marido, y decidió iniciar los trámites para el divorcio. Se quedó viviendo en New York, muy cerca de su antiguo hogar y volvió a escribirse con Vachel Lindsay, ya casado y con hijos.

Su consagración definitiva llegó con la colección de poemas Love Songs en 1918, por la cual recibió el primer Premio Pulitzer de Poesía de la historia y el premio de la Sociedad de Poesía de su país.

De su producción posterior merecen destacarse The Answering Voice y Flame and Shadow.

Próxima a cumplir cincuenta años, divorciada y con problemas depresivos, una alta dosis de somníferos acabó con su vida.

Sus restos reposan en el Cementerio Bellefontaine Cemetery de Saint Louis, Missouri.


Dejó escritas sus últimas palabras en el siguiente poema:


NO ME IMPORTARÁ - (I Shall Not Care)

Cuando sepas que he muerto y el abril luminoso

sus húmedos cabellos sobre mi tumba agite,

aunque a mi lado inclines tu corazón en ruinas,

ya no me importará.

Tendré la paz que tienen los árboles frondosos

cuando la lluvia comba sus generosas ramas;

y estará en el silencio mi corazón más frío

que lo que ahora estás.


VENDRÁN LLUVIAS SUAVES (Tiempo de Guerra) - (There Will Come Soft Rains. War Time)

Vendrán lluvias suaves y el olor a tierra,

y las golondrinas de luciente trino;

ranas en estanques croando en la noche,

ciruelos silvestres de blancura trémula,

y los petirrojos de plumas de fuego

silbando caprichos en las alambradas;

y no habrá quien sepa de la guerra, nadie

la tendrá presente cuando haya acabado.

No le importaría ni al árbol ni al pájaro,

si el género humano desapareciera.

Y la primavera al despertar al alba,

apenas sabría de nuestra partida.


DESPUÉS DEL AMOR - (After Love)

La magia terminó,

nos encontramos como tantos otros,

pero ahora por mí no haces milagros;

tampoco yo por ti.

Tú eras viento y yo mar –

se acabó el esplendor de nuestras vidas,

me he vuelto indiferente como el lago

cerca del litoral.

Y aunque el lago esté a salvo

de todas las mareas y tormentas,

más amargo que el mar termina siendo,

por su serena paz.


AMOR SEPULTADO - (Buried Love)

Enterraré mi amor desvencijado

a la sombra de un árbol,

en la cima de un alto y negro bosque

donde nadie lo vea.

No pondré una corona en su cabeza,

ni lápida a sus pies,

porque me queda de esa amada boca

un amargo sabor.

No volveré otra vez hasta su tumba:

Hace frío en el bosque.

Juntaré entre mis manos la alegría

que puedan sostener.

Yaceré donde más soplan los vientos

bajo el ardiente sol.

Y esperaré para llorar, la noche,

cuando nadie lo sepa.

 

SI LA MUERTE ES AMABLE - (If Death is Kind)

Si la muerte es amable, y hubiera algún retorno,

una noche fragante vendremos a la tierra,

a por esos caminos buscar el mar, y al paso,

aspirar madreselvas, las mismas, bajas, blancas.

Bajaremos de noche a esas playas rugientes

y al prolongado, amable estruendo del océano,

aquí por una hora, con luz de las estrellas,

viviremos felices, que los muertos son libres.


EPITAFIO - (Epitaph)

Sereno declive, como una hoja roja descendiendo

cuando no existen ni el viento ni el ruido de la lluvia,

sólo el aire del otoño y, otra vez, el interminable

bosquejo de todo lo que hay sobre la tierra.

Así sea, dejad que la nieve caiga profunda, y cubra

todo lo que una vez fue bebido con luz y aire.

La tierra no lamentará a su amante infatigable,

ni él despertará para saber que a ella no le importa. 


CITAS

- Oh, belleza, ¿no eres suficiente?

  ¿Por qué estoy llorando después del amor?


- Nadie que valga la pena poseer

  puede ser completamente poseído.

  (De Advice to a Girl).


- Quisiera vivir en tu amor como la hierba marina vive en el mar, sostenida por cada ola que pasa, arrastrada por cada ola que retrocede.

(De I Would Live in Your Love).

 

 

CAPÍTULO XC - SAMUEL TAYLOR COLERIDGE

Category:

CAPÍTULO XC

SAMUEL TAYLOR COLERIDGE

 

Samuel Taylor Coleridge, poeta, crítico y filósofo inglés, reconocido como una de las más altas eminencias del romanticismo británico, movimiento que fundó junto con su amigo William Wordsworth.

Ottery St. Mary, 21-10-1772; Londres, 25-07-1834.

Era el hijo menor de una familia de trece hermanos, formada por Ann Bowdon y John Coleridge, pastor anglicano que quiso inclinar a Samuel hacia la vida religiosa, pero falleció cuando este tenía apenas nueve años.

La difícil situación económica de su familia lo llevó a Christ’s Hospital School, institución de caridad londinense donde además de recibir una esmerada educación literaria, encontró la amistad del poeta Charles Lamb y el amor de Mary Evans, hermana de un compañero de estudios y una de sus primeras musas.

A los quince años inició estudios superiores en el prestigioso Jesus College de Cambridge, pero por diversas razones se retiró siete años después sin haber logrado terminar carrera.

Allí hizo amistad con el poeta Robert Southey –con cuya cuñada Sara Ficker se casó en 1795- y ambos se enfocaron en la creación de una comuna que llamaron Pantisocracia.

En 1795 conoció a William Wordsworth, amistad que, tres años después, terminó en la creación de Lyrical Ballads, obra que introdujo el Romanticismo en la literatura inglesa.

Por esa misma época esciribió dos de sus libros más famosos, que los críticos ubican dentro de la llamada “poesía de misterios”: The rime of the ancient mariner y Kubla Khan.

A principios del nuevo siglo, tras un par de años en Alemania se instaló en Keswick, al noroeste de Inglaterra, donde se agravaron sus problemas matrimoniales debido a su relación con Sara Hutchinson y su delicado estado de salud por su adicción al opio, que utilizaba para aliviar su reumatismo.

A Sara dedicó su conocido poema romántico Dejection: An Ode.

En 1817 se publicó su Biographia Literaria, un libro sobre teoría y crítica literaria, que incluye disertaciones y apuntes sobre métrica y  estilo, entre otros temas.

 

Murió de un ataque al corazón, un poco antes de cumplir 62 años.

 

Hay cinco epitafios en su tumba de la Iglesia de San Miguel en Highgate, Londres, donde reposan sus restos. El primero fue compuesto por el propio poeta:

 

I.-

¡Detente, Pasajero Cristiano! – Detente, hijo de Dios,

y lee con manso corazón: Bajo éste césped

descansa un poeta, o al menos eso pareció alguna vez.

¡Eleva una meditación como plegaria por S.T.C.,

que estuvo un año respirando con dificultad

y encontró la muerte en vida,

para que pueda aquí encontrar vida en la muerte!

Por Dios, misericordia: Que sea perdonado por la fama

que buscó, y esperó, a través de Cristo.

¡Haz tú lo mismo!

 

II.-

JAMES AND ANN GILLMAN,

Los amigos con quienes él vivió

durante éste período, le dedican ésta lápida.

Bajo el agobio de la más larga

y dolorosa enfermedad,

su actitud fue inalterablemente dulce y angélica.

Fue un amigo siempre amable y constante,

el más bondadoso y el mejor de los maestros,

el más encantador compañero de hogar.

 

III.-

Oh, forjado para tiempos más tranquilos y corazones más nobles

oh, estudioso Poeta, elocuente para  la verdad!

Filósofo! despreciando la riqueza y la muerte,

todavía dócil, infantil, lleno de vida y de amor!

 

IV.-

AQUI

Sobre ésta piedra monumental,

tus amigos inscriben tus méritos.

¡Lector, para el dolor del mundo

una luz se ha apagado en la tierra!

Pero para éste piadoso y exaltado cristiano

¡Alegría, y de nuevo te digo, alegría!"

 

V.-

Donde esté tu tesoro

Allí esté tu corazón.

S.T.C.

 

 

INSCRIPCIÓN PARA UNA FUENTE EN UN BREZAL

(Inscription for a fountain on a heath).

 

¡Este sicomoro, a menudo con música de abejas,--

carpas como esta querían los Patriarcas! ¡Incólume gigante,

cubran todas tus añosas ramas esta tienda,

el pequeño cuenco redondo, que esta prominente piedra

resguarda de las hojas que caen! ¡Larga sea la Primavera,

serena como el aliento de un niño dormido,

y lance al caminante sus heladas aguas,

con pulso firme y suave! Que no cese

la danza silenciosa de esos diminutos conos de arena,

que en su base, como los Pajes de las Hadas,

alegres y pequeños, danzan continuamente,

sin perturbar la superficie tersa de la Fuente.

Aquí están el crepúsculo y la calma: aquí hay musgo,

una mullida silla, y una sombra intensa y generosa.

Puedes buscar muy lejos y no hallarás un árbol semejante.

¡Bebe aquí, Peregrino; descansa aquí! Y si tu corazón

es inocente, también aquí revivirás tu espíritu,

oyendo sonidos apacibles, o los vientos que pasan

o el murmullo de las abejas rumorosas.